GreenART / Klimakunst / Art for Future                          Intention

Und nicht zuletzt bin ich - als leidenschaftlicher Erfinder (zahlreiche Patente) und Kreativitätsförderer - ein großer Bewunderer von Leonardo da Vinci, größtes Universalgenie aller Zeiten, der sich von frühester Jugend an bei vielen seiner unzähligen Erfindungen an den von der Natur im Laufe der Evolution hervorgebrachten Entwicklungen orientiert hat, weshalb er wohl als erster Bioniker gelten dürfte, und der mit seinen genialen Ideen seiner Zeit um viele Jahrhunderte voraus war.

"Und, getrieben von meiner Neugierde, zog ich aus, die von der sinnreichen Natur geschaffene große Menge vielfältiger und eigentümlicher Formen zu betrachten."

(Leonardo da Vinci)

Der Mensch ist die einzige Spezies, der es gelingen könnte, ihren eigenen Lebensraum zu zerstören. Die Natur kommt gut ohne den Menschen aus, aber der Mensch ist auf die Natur dringend angewiesen, um überleben zu können.

Mit meinen Installationen, Objekten, Bildern, Digitaldrucken und Fotografien möchte ich demnach neben Seherlebnissen vor allem Denkanstöße vermitteln und zugleich dazu motivieren, sich aktiv für den Erhalt einer intakten Umwelt und insbesondere für den Arten- und Klimaschutz einzusetzen.

Zu diesem Zweck werde ich nunmehr auch noch versuchen, im Rahmen des Projekts "CommonGreenART" möglichst viele Menschen zu motivieren und anzuleiten, künstlerisch tätig zu werden, dabei Erfolgserlebnisse zu generieren und ihre Kreativität zu schulen. Auch könnten sie dabei mit Hilfe von Baumspenden etwas gegen den Klimawandel unternehmen und somit ganz im Sinne von Joseph Beuys "zum Wohl der Gesellschaft tätig werden." (siehe auch Seite "Projekt "CommonGreenART").

„Das müsste gar eine schlechte Kunst sein, die sich auf einmal fassen ließe, deren Letztes von demjenigen gleich geschaut werden könnte, der zuerst hereintritt“.

Damit bringt Johann Wolfgang von Goethe in „Wilhelm Meisters Wanderjahre“ zum Ausdruck, dass Kunst der Aufforderungscharakter zu einer intensiven Beschäftigung mit einem Werk zu eigen ist. Üblicherweise obliegt es den Kunstkritikern, mögliche Interpretationen bzw. einen Schlüssel zum Kunstwollen eines Künstlers zu liefern. Dennoch ist und bleibt ein wichtiges Kennzeichen von Kunst deren Uneindeutigkeit.

Joseph Beuys, dessen Geburtstag sich am 12.05.2021 zum 100. mal jährte, war deshalb nicht nur ein "Mahner", der sich im Rahmen seines Engagements für den Klima-, Umwelt- und Naturschutz v.a. für eine verstärkte Förderung der problemlösungsorientierten Kreativität einsetzte, er war auch ein "Macher", der mit gutem Beispiel voranging und mit seinen spektakulären Baumpflanzaktionen einen aktiven Beitrag zum Klimaschutz leistete. Bäume speichern nämlich rund 50 Prozent des auf der Erde gebundenen CO².

Beuys,  Hundertwasser, HA Schult und vor allem auch mein ehemaliger Kunstprofessor K.F. Dahmen (bedeutender Vertreter des Informel - rechts) sind als Protagonisten auf dem Sektor Umwelt- und Klimakunst für mich persönlich nachahmenswerte Vorbilder.

"Was natürlich sehr wichtig war, ist diese Landschaft, wie ich sie vorfand, und die mir sehr entgegenkam, indem mir von der Farbe her eine ganz spezifische Situation angeboten wurde durch die Abhalden und die großen Braunkohlegebiete." (...)

"Ich male keine Landschaft, ich mache sie."

(K.F. Dahmen)

Titel sollten demnach die Phantasie des Betrachters nicht allzu sehr einschränken, weshalb auch einige meiner Arbeiten unbetitelt sind. Der Großteil nimmt jedoch direkten Bezug auf die aufsehenerregende Umwelt-Enzyklika „Laudato si`“ von Papst Franziskus, in der er eine ökologische Umkehr dringend anmahnt:

"Wenn wir die Natur zerstören, wird sie uns zerstören." ...

"Der Klimawandel ist ein globales Problem mit schwerwiegenden Umwelt-Aspekten und ernsten sozialen, wirtschaftlichen, distributiven und politischen Dimensionen; er stellt eine der wichtigsten aktuellen Herausforderungen an die Menschheit dar."

Dies ist zum einen als Hommage an Papst Franziskus zu werten, der von seinem ökologischen Berater, dem renommierten Klimaforscher Prof.Dr. Hans Joachim Schellnhuber (u.a. Kulturpreisträger des Landkreises Passau) sogar als „Glücksfall der Geschichte“ bezeichnet wird. Zum anderen ist es als Aufforderung zu verstehen, sich mit den profunden Aussagen von Papst Franziskus zur Umwelt- und Klimaproblematik intensiver auseinanderzusetzen.

Aus diesem Grund arbeite ich auch bevorzugt mit Gestaltungsmaterialien, die einen Zusammenhang mit dem Klima-, Umwelt- und Naturschutz assoziieren lassen. So verwende ich bei meinen plastischen Arbeiten für den Innenbereich als Werkmaterial vorwiegend den nachhaltigen Werkstoff Holz, und zwar nicht im Original, sondern in Form von in einem Recyclingprozess aufbereiteter, leimgebundener Zellulose. 

Aufgewachsen in einem Forsthaus, hatte ich schon von Kindheit an eine große Affinität zu Holz, Bäumen und dem Wald generell. War der Wald damals für mich noch in erster Linie ein erlebnisreicher Abenteuerspielplatz, so setzte ich mich später, als dieser in den Fokus der Wissenschaft rückte und seine Bedeutung auch im Zusammenhang mit dem Klimawandel offenbar wurde, näher mit diesem geheimnisvollen Universum auseinander. Dabei bin ich zu der festen Überzeugung gelangt, dass wir Menschen viel von der Lebensgemeinschaft Wald lernen könnten.

So spielt bei meinen Arbeiten noch ein weiteres Naturprodukt, das sog. Islandmoos bzw. die Rentierflechte ("Cladonia stellaris"), eine wichtige Rolle. Dieses Naturprodukt, das zwar aussieht wie Moos, jedoch aus biologischer Sicht zur Gattung der Flechten und somit zu den Pilzen gehört, findet sich im gesamten Polarkreis, wird dort seit rund 100 Jahren nachhaltig geerntet und wird auch dort in einem umweltfreundlichen Spezialverfahren konserviert. Flechten, die als Bioindikatoren für saubere Luft und ein intaktes Ökosystem stehen, zählen zu den längstlebigen Lebewesen überhaupt und können - wie die auf Grönland beheimatete "Landkartenflechte" - bis zu 4500 Jahre alt werden. Flechten weisen neben ihrer CO²-Assimilationsfähigkeit sowie einer hervorragenden Schalldämmung u.a. die phantastische Eigenschaft auf, hygroskopisch zu wirken und somit das Raumklima positiv zu beeinflussen. Werden die von Natur aus silbrig-grauen Flechten bei der Konservierung grün eingefärbt, so wirkt insbesondere „lebendiges“ Grün auch stimmungserhellend auf die Psyche des Menschen. Demnach ein sehr faszinierendes Werk- und Gestaltungsmaterial, das in meiner Arbeit symbolhaft für den Wald bzw. die Natur schlechthin steht.

Könnte durchaus sein, dass ich einer der ersten akademische Künstler bin, der mit diesen konservierten Flechten als Gestaltungsmittel natürliches Material einsetzt und somit eine Symbiose von Kunst und Natur schafft.

Geradezu in krassem Gegensatz zu diesen organischen Naturprodukten steht das Gestaltungsmaterial Gold bzw. die Farbe Gold. Dieses Edelmetall übt wegen seiner unvergleichlich schimmernden und funkelnden Eigenschaft seit etwa 6000 Jahren auf die Menschen eine große Faszination aus und gilt nicht zuletzt aufgrund seiner Seltenheit als etwas überaus Wertvolles. So begann die Karriere des Goldes als Zahlungsmittel in Ägypten vor etwa 3400 Jahren v.Chr.. Später war die Suche nach Gold Triebfeder für die Eroberung ganzer Kontinente und führte die Menschen bis in die entlegensten Gebiete der Erde.

Gold wurde bis zum 15.Jahrhundert von vielen Künstlern eingesetzt, verschwand jedoch dann bis zum Entstehen des Symbolismus Anfang des 20.Jahrhunderts aus der bildenden Kunst. Seit den 1950er-Jahren wird Gold zunehmend von immer mehr Künstlern verschiedenster Stilrichtungen als Gestaltungsmittel verwendet.
Für mich ist das tradierte Material Gold das wohl geeignetste bildnerische Ausdrucksmittel, um dem Betrachter visuelle Erlebnisse und zugleich Denkanstöße zu vermitteln. Gold weist nämlich eine mit keinem anderen Material vergleichbare signifikante Ambivalenz auf:

Gold steht einerseits für etwas ganz Wertvolles, andererseits stellt es auch eine Metapher für die menschliche Gier dar. Wie sagte doch gleich Mahatma Gandi:

"Die Welt hat genug für jedermanns Bedürfnisse, aber nicht für jedermanns Gier." Bezogen auf den durch den CO²-Ausstoß verursachten Klimawandel bedeutet dies konkret, dass die Länder, die hierfür die Hauptverantwortung tragen, wegen der Aufrechterhaltung ihres Wohlstands bislang keinerlei einschneidende Gegenmaßnahmen eingeleitet haben.

Gerade diese ambivalente Eigenschaft ermöglicht es, die jeweilige Bildaussage wirkungsvoll zu verschlüsseln und somit beim Betrachter Denkprozesse zu initiieren.

Schließlich ist es mir auch noch ein Anliegen, meine Arbeiten im wörtlichen Sinne immer wieder in einem anderen Licht erscheinen zu lassen. So wie von den im Freien installierten Skulpturen bzw. Plastiken bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen ständig wechselnde Sinneseindrücke ausgehen, so ist dies auch beim Fehlen von Tageslicht möglich. Einige meiner Objekte und Bilder sind nämlich mit moderner LED-Lichttechnik ausgestattet, die dem Betrachter die Möglichkeit bietet, je nach individueller Stimmungslage die optische Ausstrahlung des Werkes zu verändern.
Lichtkunst durch Kunstlicht ist seit der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts als außergewöhnliches Medium von vielen Künstlern entdeckt worden und findet allgemein großes Interesse.
Licht ist die optisch wirkungsvolle Umsetzung unsichtbarer Energie. So wie sich ein einzelner Sonnenstrahl in das gesamte Farbspektrum aufspalten lässt, so ist die unermessliche Energie, die mit dem Sonnenlicht transportiert wird, Grundvoraus-setzung für alles Leben auf der Erde. Demnach würde es offensichtlich sogar ausreichen, in der Sahara eine Fläche von gerade mal 300 x 300 km mit Solarmodulen zu bebauen, um den gesamten Energiebedarf der Welt zu decken.

Auch Joseph Beuys verknüpfte mit seiner Forderung der "Sozialen Plastik" die Hoffnung, dass die Kunst als interdisziplinäre Sprache zwischen Mensch und Natur in Bezug auf die bestehende Umweltproblematik vermitteln kann. Künstlerisches Schaffen sollte dabei nicht nur auf einen rein formalästhetischen Kunstbegriff beschränkt bleiben. Für ihn gehören Kunst, Kreativität und Naturprozesse untrennbar zusammen. So verweist z.B. seine 1968 entstandene Skulptur "Erdtelephon" auf den gestörten Draht zwischen Natur und Technik: Um den Anschluss an die Erde wiederzufinden, ist ein Telefon an einen Erdklumpen mit Strohbündel angeschlossen.

Erklärtes Ziel meiner eigenen künstlerischen Arbeit ist es nun, aufbauend auf dem Kunstwollen von Joseph Beuys eine innovative und zugleich jedoch auch möglichst formalästhetisch ansprechende Gestaltung zu schaffen, die Anstöße zur Reflexion über die Klima- und Umweltproblematik liefert. Der kommunikative Gedanke ist mir demnach mindestens ebenso wichtig wie das Schaffen von optisch ansprechenden Arbeiten, die i.d.R. eine Deko-Funktion zur Verschönerung des heimischen Umfelds zu erfüllen haben.

Erfreulich, dass sich insbesondere in Übersee seit einigen Jahren eine neue Kunstrichtung entwickelt, die aufbauend auf Gestaltungsprinzipien der „LandArt“ unter der Bezeichnung „environmental-art“ oder „eco art“ den Umweltschutz zum Thema hat. Diesem Ziel dienen im weitesten Sinne auch Kunstströmungen wie "Öko-Kunst", "BioArt", "Art-d`Eco", "Earthworks", "Ecoventions", "SculptingNature", "Botanical Projects", "Social Landart", "artecology", "Arte Sustenible","Kunst in der Natur", "Naturarte", "Nachhaltige Kunst", "Kunst und Nachhaltigkeit", "Umweltkunst" oder "Kunst und Umwelt".

Dies alles stimmt sehr hoffnungsvoll und zeigt auf, dass engagierte Kunst bzw. Kunst, die sich mit umweltbezogenen Themen befasst, zu einem wichtigen Bestandteil zeitgenössischer Kunst geworden ist. Ich hoffe aber dennoch, dass sich in Zukunft noch mehr Kunstschaffende mit ihrer Arbeit ganz im beuysschen Sinne für den Klima-, Umwelt- und Naturschutz und somit letztlich auch "zum Wohl der Gemeinschaft" (Beuys) engagieren werden.

Als ich vor rund 40 Jahren mein Förderprojekt "jugend creativ" gegründet habe, dürfte ich - wie auf einem 1991 in Tokio stattgefundenen Symposium festgestellt wurde - wohl der erste Lehrer gewesen sein, der die Forderung von Joseph Beuys hinsichtlich einer umfassenden und demnach auch die problemlösungsorientierte Kreativität einschließenden Förderung der kreativen Anlagen von jungen Menschen so gut wie möglich in die Tat umgesetzt hat. Dabei habe ich versucht, die These von Beuys "Jeder Mensch ist ein Künstler", d.h. "jeder kann mit seiner Kreativität zum Wohl der Gesellschaft tätig werden", mit meinen Schülern bestmöglich in die Tat umzusetzen..

Dieses Förderprojekt, für das ich zahlreiche Auszeichnungen erhalten habe, ist dann schließlich auch zu einem wohl einzigartigen Erfolgsmodell geworden (vgl. Bereiche "vita" und "Informationen / pädagogische Tätigkeit / Chronik..."). Erfreulicherweise engagieren sich nämlich mittlerweile unzählige Lehrkräfte sowie viele Organisationen, Stiftungen, Vereine, Firmen und sogar das Bundesministerium für Bildung und Forschung zusammen mit dem Institut der deutschen Wirtschaft in dieser Richtung. Auch sind sogar im bayerischen Gymnasiallehrplan für die Unterrichtsfächer "Kunsterziehung" und "Natur und Technik" entsprechende Lernziele und Lerninhalte verankert.

Ich bin deshalb recht zuversichtlich, dass es eines Tages auch gelingen wird, die vorgenannten Kunstrichtungen unter einem einprägsamen Oberbegriff wie z.B. "GreenART" oder "Art for Future" zu vereinen, denn gemeinsam ist man einfach stärker...

Es wäre demnach sicher auch im Sinne von Joseph Beuys, wenn sich möglichst viele Kunstschaffende, denen bewusst ist, dass wir auf eine ungeheuere Katastrophe zusteuern und denen deshalb der Klima-, Umwelt- und Naturschutz ein besonderes Anliegen ist, untereinander vernetzen würden.

Jedenfalls sollten die eingangs erwähnten Zitate von Claus Kleber, Antonio Guterres und Prof. Hans Joachim Schellnhuber uns allen - nicht zuletzt den Kunstschaffenden und Kunstinteressenten - eine eindringliche Mahnung sein.

Es wäre demnach wünschenswert, wenn auch auf dem Kunstsektor ein verstärktes Engagement für den Klima-, Umwelt- und Naturschutz erfolgen und das mit dem Begriff "Soziale Plastik" bezeichnete Kunstwollen im beuysschen Sinne weitergeführt würde. Vielleicht gelingt es ja sogar, aufbauend auf dem "erweiterten Kunstbegriff" von Joseph Beuys, eine starke, Ländergrenzen überschreitende Bewegung entstehen zu lassen, aus der sich dann eines Tages eine neue bedeutsame Kunstrichtung entwickelt:

"GreenART", "CommonGreenART" oder "Art for Future" bzw. "Artists for Future" - als Ausdruck für Umweltbewusstsein und aktiven Umweltschutz.

(Foto Dahmen: Rolf-Günter Dienst. K.F. Dahmen. Verlag Bruckmann München 1972

Buch: Leonardo. Forscher, Künstler, Magier. Ladislao Reti. S. Fischer Verlag Frankfurt a.M. 1974

Buch: Papst Franziskus, Enzyklika "Laudato si`", 2015, St.Benno Verlag Leipzig,

ISBN 978-3-7462-4288-0, VK: 6,95 EUR.

Foto Beuys: Ronald Feldman Fine Arts, New York; Fotocredit: CC-BY-SA 3.0)